オンラインを併用した半年間にわたるプログラム

出村：北海道大学のプロジェクトの一環として、ウェルビーイングに関するワークショップのプログラムを進めています。私はもともと、グラフィックファシリテーションを利用した活動をしていて、研究開発や人材育成、そして医療など、さまざまな分野に関わってきました。そういった経験を通して、場づくりの重要性を認識するようになりました。

現在行っているプログラムは半年にわたるもので、これまでブラッシュアップしながらすでに3回実施しています。また、オンラインとオフラインを組み合わせているのも特徴です。最近はオンラインの比重が大きいですが、対面でのワークショップも行っています（図1）

[図1] 出村氏によるグラフィックレコードの例。ワークショップは、口頭で対話しながら、並行してどんどんグラフィックを描いていくスタイルで進められる。オンラインの場合は、グラフィックを共有できるアプリケーションも利用する。グラフィック：田中友美乃

出村：直近のプログラムの参加者は27名でした。先ほど話したように北海道大学のプロジェクトなのですが、大学生はそのうち3名のみで、それ以外は20代から60代までさまざまです。多様な人たちが参加してくれています。

出村：全5回で構成されています（図2）。まず1回目は、対話の手法としての「ワールドカフェ」。ここで参加者は、今回のプログラムを見渡して考える自分の問いを設定します。いわば自分のコンパスを持って、方向を確認するわけです。2回目には自分の現在地を認識し、「地図」を作ります。具体的には、自分にとってのウェルビーイングな要素を3つ挙げます。

[図2] 北海道大学で行っているウェルビーイングに関するワークショップ「北海道大学Well-beingコンパスプロジェクト」全5回のプログラム。ワールドカフェ→地図→ストーリーテリング→シナリオプランニグ→ 統合、で構成される。グラフィック：出村沙代

3回目は「ストーリーテリング」。ここでは、ウェルビーイングを研究してワークショップなどを実践されている方の話を聞き、それを参考にして自分なりの歩き方、地図の使い方を考えます。4回目は「シナリオプランニング」。“わたしたち” でビジョンを共有し、生み出したい未来を描きます。

最後の5回目に「統合」があります。ここではワークショップで気付いたことや考えたことを、日常に持ち帰るためにインテグレーションをするわけです。自分が属するコミュニティに生かすための橋をかける回と言えます。

ファシリテーションのポイント①
まずは「呼びかけ」が重要

出村：ワークショップが始まる前になりますが、まず気を付けているのは参加者募集、つまり呼びかけの仕方です。以前、呼びかけが明確でなかったため集まった人たちの中で対話が進まず、うまくいかなかったことがありました。参加者には、知識を得たい人、ウェルビーイングを高めたい人、新規事業を立ち上げたい人など、多様なニーズの方が集まります。さまざまな人がいることは一見よいことのように聞こえますが、あまりにもバラバラだと、話したい中身にたどり着くまでに時間がかかってしまいます。そこで、限られた時間とリソースの中でも、より本質的な内容に踏み込めるように、募集の際に「対話を重視します」ということを強調するようにしました。あと、自分自身が働きかけをしたい場があるということも呼びかけに含めています。一方向に知識を得る講演会なら問題ないのですが、ワークショップの場合は双方向のコミュニケーションが発生します。呼びかけの言葉に思いの重なった人が集まると、スムーズに進行します。呼びかけの工夫は、よい場に来てもらう心構え、「心理的デザイン」と言えます。

出村：オンラインであることは、実はワークショップではメリットもあります。各自が自分の心地よい空間から参加できるので、リラックスできるんです。実際オンラインでのワークショップのときは、「飲み物やお菓子を食べながら参加してください」と呼びかけています。

オフラインでのワークショップの場合にも、会場の一角にお菓子コーナーを作ります。これは意外に大事な空間で、一番話が盛り上がる場所だったりします。こちらは、いわば場づくりのための「空間のデザイン」ですね。

ファシリテーションのポイント②
安心感を生み出す「グラウンドルール」

出村：私の場合、グラウンドルールはみんなで作るようにしています。全員に1つずつルールを出してもらうという方法です。そうすることで、自分がその場にどう関わりたいかを自覚し、どう接してほしいかをリクエストする練習になるんですね。 さらにそれを全員で共有するので、参加者の安心感も増します。

安心感といえば、「OARR」もポイントです。これは会議などを円滑に進めるためのフレームワークのことで、アウトカム（目的）、アジェンダ（課題）、ロール（役割）、ルールの4つを示します。この4項目を明らかにしておくと、早い段階でワークショップの全体像がイメージできるので、よい場づくりの実践につながります。

出村：いわゆる「チェックアウト」ですね。私は参加者に、ワークショップから何を持ち帰るのかを明らかにしてもらっています。持ち帰るときに、ワークショップを思い出すきっかけ「アンカー」をつくります。これは文字であることが多いのですが、実は絵でも粘土などを使った造形でも、素養があるのなら音楽でもいいと思います。日常に持ち帰ることで、自分がやりたいことにつなげていくわけです。

ワークショップにおけるグラフィックのメリット

出村：はい。最初にも話しましたが、グラフィックファシリテーションという手法でワークショップを進めています。ちなみにグラフィックを使って記録することをグラフィックレコーディングと呼びますが、私の場合は対話とグラフィックの両方を合わせて場づくりに生かしています。

具体的には、参加者が話したことを、私が絵を交えて模造紙などにどんどん描いていきます。オンラインの場合は、ソフトウエアを使って描きます。内容を可視化し共有するわけですね。すると何が起きるか。話している人は、自分のメッセージが受け止めてもらっていることを目の前で見ることができるようになり、あまり話せなかった人でもどんどん話すようになります。

出村：しかも、ほかの参加者が絵や文字をさらに書き込んだりします（写真1）。複数の参加者たちが反応し合い、つながりが生まれます。そこから、各自が悩んでいることの解決の糸口が見えてくることもあります。

特にオフラインの場合、グラッフィックを使ったファシリテーションは、自然と身体性を伴ったものになるというメリットもあります。絵を描いている動きが、会場の一体感を生み出すということです。すると、さらに発言をためらうことがなくなり、対話や議論が活発化します。

出村：グラフィックをワークショップという場づくりに活用すると、進行もスピーディになります。また複数回行われるワークショップの場合は、グラフィックによるログがあれば、途中参加する人の参考にもなります。そして、先ほど話したようなチェックアウトの際のまとめでも役立ちます。グラフィックには思っている以上のポテンシャルがあるということを、私もワークショップを通じて実感しています。

[写真1] 出村さんがその場で描いたグラフィックに、さらに参加者が絵や文字を書き加える。参加者同士が反応し合うことで、そこから課題解決の糸口が見つかることも。